Мнение
Дмитрий Сердов, историк моды из Барнаула, отмечает, что тренды нам диктуют так называемые модные дома, о которых многие слышали. Например, Дом Гуччи или Прада. Два раза в год проходят основные показы осенне-зимних и весенне-летних коллекций. В межсезонье могут показывать индивидуальные вещи, которые в магазине купить нельзя, или коллекции, которые не привязаны к конкретному времени года. Как правило, они наиболее интересны.
По его словам, слепо верить всем трендам не стоит, большинство – это мимолетная история. Но некоторые остаются и переходят в новую категорию, которая называется тенденцией.
Эксперт советует смотреть либо модные показы, либо съемки с мероприятий, по которым несложно отслеживать новые веяния. Это хорошо развивает насмотренность и помогает формировать свой стиль.
Специалист в основном следит за авангардными брендами (Ёдзи Ямамото, Рик Оуэнс, Мезон Марджела). Исключением можно считать разве что Рафа Симонса и Баленсиага. Эти дизайнеры используют в своих коллекциях преимущественно вещи темных оттенков, деконструктивные элементы, например рваные свитера, окрашивание вещей в естественные цвета по специальным технологиям, обувь из кожи, свободный крой.
Как превратить насмотренность в привычку
Насмотренность — навык, который поддаётся тренировке. Его можно тренировать онлайн и офлайн и органично вписать в повседневную жизнь. Главное, что отличает процесс тренировок от простого просмотра изображений, — их анализ.
7 вопросов для анализа изображения
В интернете или в музее, раз в месяц или 3 раза в неделю — где и как вы бы ни рассматривали изображения, вот вопросы, которые помогут превратить этот процесс в тренировку насмотренности:
- Какая задача стоит за этим изображением? Что оно делает со зрителем?
- Как устроена композиция работы? К какой части изображения сразу притягивается взгляд? Помогает ли это восприятию работы?
- Какие цвета использовал автор и почему?
- Какое настроение хотел передать автор? Какое впечатление создать?
- Что меня как зрителя привлекает в этом изображении? Что мне здесь особенно нравится?
- Что мне не нравится? Есть ли что-то, что отталкивает меня как зрителя? Почему?
- Чем эта работа зацепила меня?
Это не строгий список: одной работе вы можете уделить чуть больше внимания, другой — чуть меньше. Если в дизайне присутствует типографика, стоит остановиться и на ней. Главное — регулярно разбирать целостное произведение на части и стремиться соотносить каждую из них с авторской задачей.
Как тренировать насмотренность в офлайне
Идём на выставку
В музеях уже собраны изображения, которые люди считают заслуживающими внимания. Чтобы не потеряться в количестве информации, можно заранее определить стратегию:
Выходя из музея, сыграйте с собой в игру — подумайте, какие работы вы бы хотели забрать домой и почему. Так вы вспомните все изображения, которые увидели, и зафиксируете своих фаворитов.
Исследуем город
Материал для изучения можно найти не только в музее, но и в городском пространстве. Рассматривайте и фотографируйте понравившиеся вам работы уличных художников, афиши, рекламные баннеры, пространственные решения.
«Учиться учиться учиться» — работа художника Владимира Абиха, сделанная на фасаде политехнического колледжа в Южно-Сахалинске (2019)
Учимся у природы
Природа помогает пополнять нашу библиотеку изображений текстурами, формами, цветами, решениями. Если видя, как красиво свет проходит через жалюзи и отражается на полу, вы хватаетесь за смартфон и открываете камеру — здорово! Неизвестно, в какой момент этот снимок натолкнёт на идею нового логотипа или паттерна.
Как тренировать насмотренность в офлайне
Вот несколько инструментов для тренировки насмотренности, пользоваться которыми можно не выходя из дома ↓
Онлайн-коллекции музеев позволяют детально рассмотреть произведения искусства:
- Эрмитаж,
- Музей Виктории и Альберта,
- MoMA,
- Rijksmuseum,
- музейные коллекции в Google Arts & Culture.
Сайты, где дизайнеры выкладывают свои работы, страницы профессиональных премий и не только:
- Behance,
- Dribbble,
- w.,
- расширение на браузер от Muzli.
Аккаунты и Telegram-каналы дизайн-агентств, онлайн-школ, дизайнеров в числе ваших подписок помогут тренировать насмотренность в фоновом режиме.
Как часто тренировать насмотренность
Существуют три основных стратегии тренировки насмотренности: систематическая, хаотичная, фоновая.
Систематическая стратегия предполагает, что 3–4 раза в неделю по 20–30 минут вы выделяете время на просмотр референсов. Временные ограничения необходимы, чтобы не уходить в процесс знакомства с чужими работами с головой, а регулярность довольно быстро поможет сформировать первую визуальную библиотеку.
Хаотичная стратегия, или стратегия под задачу, предполагает развитие насмотренности от случая к случаю, когда у вас есть ресурсы, время или необходимость. Поиск референсов может стать подготовительным этапом для выполнения основной задачи. На один такой подход необходимо в среднем 50–60 минут раз в 1–2 недели.
Фоновая стратегия подойдёт тем, кто готов развивать насмотренность регулярно, но не очень долго. Попробуйте связать этот процесс с рутинным делом — утренним кофе или чисткой зубов, предварительно настроив ленту в своих соцсетях.
Отражает ли так же дизайн течение времени и стремишься ли ты к этому?
Да, отражает. Есть сайт со старыми кнопочными телефонами, и каких там только дизайнов нет. А если сейчас посмотреть, все телефоны — это прямоугольник со скругленными краями.
И все приложения выглядят примерно одинаково. Банки боятся идти на эксперименты, потому что они будут непривычно выглядеть для пользователя. Это и плюс, и минус. Плюс в том, что это упрощение и людям правда не нужно тратить много своей оперативки. Минус — это слишком большое упрощение.
Раньше наоборот — больше мяса накидайте, а там разберемся. Сейчас все про бизнес. Человеку легче смотреть на дизайн — он проще выполняет свои сценарии. Проще выполняет сценарии, значит, бизнес быстрее получает деньги. Это не плохо, а просто контекст. Может, скоро это надоест и мы вернемся к визуально тяжелому и насыщенному.
Фильмы для фотографов для насмотренности и вдохновения
Предлагаем ознакомиться с топ-7 лучших фильмов с визуальной точки зрения:
- «Отель “Гранд Будапешт”» (2014). Фильм необычный и детализированный: он снят в гротескном стиле, каждый кадр выстроен с максимальной точностью, все детали интерьера — на своих местах, все персонажи индивидуализированы.
- «Великий Гэтсби» (2013). Фильм получил несколько Оскаров в номинациях «Лучшая работа художника-постановщика» и «Лучший дизайн костюма». Задача художников по костюмам заключалась не в создании «урока истории», а в том, чтобы в полной мере проявить свою фантазию. В результате фильму удалось провести мост между историей и современностью, во многом благодаря визуальной составляющей.
- «Прошлой ночью в Сохо» (2021). Фильм отличается ярким визуальным оформлением в стиле «Свингующего Лондона». Сюжет разворачивается в двух временных измерениях — в наши дни и 1960-е годы. Когда два измерения соединяются, ночная сказка превращается в кошмар, однако в фильме все равно просматривается яркая и светлая история о моде, таланте и вере в себя.
- «Невероятная жизнь Уолтера Митти» (2013). Фильм понравится фотографам, которые любят снимать дикую природу, поскольку в нем есть много потрясающих пейзажей. Внутренние изменения главного героя отражаются на постановке кадра, что подсознательно заметят даже неопытные фотографы. Этот фильм часто используется для онлайн-разборов и мастер-классов для фотографов с целью разобрать приемы композиции и особенности построения кадров.
- «Ла-Ла Ленд» (2016). Одна из самых интересных визуальных составляющих — то, как костюмы влюбленной пары отражают их отношение друг к другу. Знакомство было не очень удачным, что отразилось на цветах костюмов — они не сочетаются друг с другом. На второй встрече на свидании оба героя сидят в одной, но пока неяркой цветовой гамме. По мере сближения она обогащается нежными сочетаниями, а затем образы героев дополняют друг друга. Когда они расстаются, то цвет их костюмов меняется на черный.
- «Бегущий по лезвию 2049» (2017). Фильм сформировал жанр киберпанк, а также оказал серьезное влияние на все виды искусства, включая фотографию. В костюмах героев сочетаются ретро и футуризм. Масштабное и изумительное произведение визуального искусства позитивно повлияет на развитие насмотренности в фотографии.
- «Дюна» (2021). Многие называют фильм визуальным прорывом Дени Вильнева, который снял и «Бегущего по лезвию 2049». Режиссер уловил атмосферу оригинального романа и составил восхитительный визуальный ряд. Декорации и экспозиции также на высоте. Хотя некоторые зрители, особенно не знакомые с романом, считают фильм немного затянутым, для фотографов он отлично разовьет навык насмотренности.
Во время просмотра фильмов делайте скриншоты самых красивых и эффектных сцен в отдельной папке на компьютере.
При этом просто смотреть фильмы мало, нужно обязательно их анализировать. Подумайте, чем привлекателен тот или иной кадр, какие приемы использованы, какие ассоциации он вызывает, есть ли что-то, что могло его улучшить. Все свои мысли желательно записывать.
Подводим итоги
Итак, насмотренность — непрерывный процесс по изучению и анализу новых образов и идей. Благодаря ей у фотографа появляется ориентир качества и красоты. Навык насмотренности несложно развить и натренировать, но делать это нужно постоянно — через фильмы, картины и работы коллег.
***
Развивайтесь, копите новые знания и визуальный опыт. Делайте хорошие снимки и получайте деньги, загружая и продавая свои работы в магазине фотографий на Бирже eTXT.
Резюмируем
Знание правил даёт нам силу и смелость нарушать их. Чем лучше мы ориентируемся во вселенной визуальных решений, тем проще определить собственное место в ней и ответить на вопрос: а какой дизайн хочу создавать я.
Нет универсального ответа на вопрос, какую композицию считать хорошей. Хороша та композиция, которая решает задачу автора. Симметричная или нет, сбалансированная или нет — главное, чтобы она доносила те мысли и ощущения, которые дизайнер или художник хочет передать зрителю.
С помощью цвета создатель произведения вызывает у зрителя нужные ощущения и формирует восприятие образа или бренда. У каждого специалиста свой набор инструментов, помогающих ему в поиске нужных цветовых сочетаний.
Как и другие элементы дизайна, типографика работает на задачу. Оценивать её можно с двух точек зрения: насколько удобно читать текст, который перед нами, и отражают ли выбранные дизайнером решения основную идею. А тренировать насмотренность в типографике помогают онлайн-тренажёры, типографы, браузерные расширения.
Чтобы тренировать насмотренность, важно не просто смотреть на произведения, а анализировать их. Источники вдохновения можно найти как в онлайне, так и в офлайне
Определитесь со стратегией, которая вам подойдёт, и начинайте тренировки.
Удачи!
Что такое насмотренность и как ее развивать
Pinterest — это инструмент для создания досок настроения (мудбордов). В них можно собирать картинки по разным темам. Приятный бонус — система автоматически выдает похожие изображения, отталкиваясь от ваших просмотров и сохраненных изображений.
С него начинает каждый дизайнер, и там собраны лучшие работы художников со всего мира. Завораживает? Да еще как!
Это классика и главная площадка для дизайнеров со всего мира, на которую заходят каждый месяц 36 млн человек.
Просто заведи себе привычку посещать на этот сайт.
Пока недооцененный сайт-коллекция, на котором собраны подборки по разным направлениям и практически на любой вкус. Можно найти типографику, анимацию и много-много всего интересного.
Эта площадка стала настолько популярной, теперь, чтобы предложить свою кандидатуру, необходимо заплатить 19 баксов. Но за просмотр там денег не берут, поэтому там тоже можно найти вдохновение и развить насмотренность.
Savee ведут живые редакторы и делают подборки полезных и красивых материалов: фото, плакатов, типографики, цветов, анимации и т. д.
Начинающему дизайнеру может показаться это странным и непрактичным, так как нужно решать конкретные задачи сейчас, а не просто смотреть на красивые картинки. Но это воспитывает вкус, развивает эстетику и расширяет визуальный кругозор дизайнера. Обязательно посмотри.
Если нужно посмотреть, как выглядит многостраничный сайт, то тебе сюда.
Практические советы, которые можно внедрять уже сегодня
Повышенный интерес к lifelong learning — это ещё один «мостик» к улучшению креативного мышления. Оставайтесь голодными до новых знаний и старайтесь смело комбинировать старую и новую информацию. Насмотренность и креативность тесно связаны друг с другом, поэтому постоянно подпитывайте их из самых разных источников. Ведь никто не знает, где может столкнуться с чем-то настолько творчески сильным, что это приведёт его к собственному шедевру.
Если вы ещё сомневаетесь, насколько вам нужно «прокачивать» креативность, то вот несколько простых шагов, которые можно сделать прямо сейчас.
Откройте YouTube и посмотрите пару роликов из рекомендованных, выбрав понравившуюся картинку и описание. Будьте открыты к новым знаниям и придумайте, как можно их применить в вашей работе или повседневной жизни (подсказка: если никак, то можете просто рассказать своим друзьям об этом опыте).
Воспользуйтесь маршрутом, который отличается от привычного: поставьте любимый подкаст или начните с иммерсивного подкаста «Музы», возьмите в дорогу чай или кофе и неспешно пройдитесь по новым переулкам и улицам своего района, изучая его как турист.
Запишитесь на курс лекций по тематике, в которой давно хотели разобраться. Сейчас много сервисов, которые предлагают краткосрочные программы или доступ к уже записанным материалам, так что это не потребует больших вложений, но зато принесет новые полезные знания.
Найдите в интернете топ-аккаунтов по дизайну/видео/фото и изучите их с любительской точки зрения. Если вам нравятся подход и креативные решения — подпишитесь, а если же нет, то изучите рекомендованные профили других инфлюенсеров и найдите новые для себя имена.
Источник фото на тизере: JOHN TOWNER on Unsplash
Что такое насмотренность и зачем она нужна
Насмотренность, начитанность или «наслушанность» — это синонимы знаний и опыта которые человек получает, изучая результаты творчества других. Изобразительное искусство, кино, аудио, дизайн или литература — всё это составляет внутреннюю базу данных, которая помогает креативной индустрии развиваться, а её сотрудникам — создавать новые сущности или эффектно адаптировать старые тренды к современной реальности.
В наше время не так важно изобрести колесо, как знать о 150 способах, как оно уже использовалось в креативном пространстве. Именно с этой метафорической задачей помогает разобраться насмотренность
Креативность, впрочем, как и предпринимательство — это поиск новых смыслов с использованием уже имеющихся ресурсов.
Методичное, регулярное пополнение базы знаний позволяет не только всегда быть в курсе происходящего, но и находить неожиданные решения рабочих задач. Может показаться, что этот процесс ничем не отличается от повседневного поглощения инфошума (который на самом деле тоже помогает в прокачке насмотренности, просто хаотично). Но есть одна важная деталь — системность.
Запускаем толковый конкурс для вебмастеров: механика, задачи, ошибки и как их исправить
Узнайте, как CPA-маркетинг помогает продавать, находить новых партнёров и развивать продукт.
К познанию нужно подходить осознанно и, главное, регулярно: выделить, например, час в день на один из описанных ниже приёмов и воспринимать это время не как прокрастинацию, а как часть своей работы и жизни.
Как развивать насмотренность?
Все же преимуществ у данного навыка намного больше, чем недостатков, поэтому приступим к его прокачке. С чего же стоит начать, особенно если вы никак не связаны с визуальными профессиями?
Первое, что стоит принять во внимание, – для этого нет необходимости самому уметь рисовать или фотографировать. Это будет хорошим бонусом для аналитической части, но для развития вкуса можно тренироваться и без таких навыков
Такой же принцип работает и в других сферах. Например, вы можете сказать, какое приложение хорошее, а какое нужно доработать, но вы можете сделать этот вывод благодаря пробе большого количества приложений, а не навыкам их создания.
Поэтому смело беритесь за дело, отбросив все сомнения:
Сбор примеров
Важно отметить, что на этом шаге также пригодятся посещение музеев, выставок или вылазки на природу. И даже фильмы и видеоигры смогут помочь вам
Чем больше вы сможете увидеть того, что оставит внутри вас яркое впечатление, тем проще будет развивать в себе чувство прекрасного.
Примеры отличных тренажеров для насмотренности и разнообразного времяпрепровождения вы можете посмотреть здесь. «Тренировка» может проходить в строго отведенное время, а может и быть частью вашего обычного дня. Рабочими будут обе стратегии, главное – не забывать про следующие шаги.
Систематизация собранного
Важная часть сбора примеров – это создание собственной системы их хранения. Обычный просмотр даст только половину успеха, и все увиденное необходимо сохранить не только в памяти, но и на мудбордах или в папках по категориям. Иначе фраза «Я где-то видел подходящее» станет вашим вечным спутником.
«Цвета», «хочется повторить», «необычное решение», «вдохновляет», «подойдет для проекта» – вот примеры категорий, по которым можно сделать сортировку. Отталкиваться, конечно, стоит от дальнейшего применения увиденного. А если вы работаете над навыком для общего развития, можно сохранять не сами примеры, а, например, только впечатления о них и свои краткие выводы.
Анализ примеров
И вот он – главный шаг для тренировки насмотренности
Обращаем ваше внимание, что проанализировать – это не только решить, что что-то из предложенного хорошо, а другое – плохо. Если вы можете посмотреть на дизайн и понять, почему он работает (или не работает), вы будете гораздо лучше подготовлены для внедрения новых идей в свою работу
Находить важные мелочи, разбирать на детали, искать необходимые изменения и делать выводы – такая работа должна быть проделана с каждым примером
Не важно, хорошим или плохим – каждый из них будет полезен только после тщательного разбора
Каждый день можно брать пару референсов и разбирать по составляющим:
чем именно они выделяются;
какие элементы зацепили: цвет, композиция кадра, шрифты или герои;
что в них привлекает внимание;
какие эмоции вызывает изображение и почему;
какие цвета представлены;
какие ассоциации вызывает сочетание;
как идею адаптировать под проект.
Одним из показателей достоинств того или иного примера должно стать мнение целевой аудитории, а не только специалистов и самих авторов. Интересное решение было найдено в студии Артемия Лебедева – своего рода «Тиндер» для дизайнеров, но основанный на опросе обычных людей
Знакомство с мнением других людей немаловажно при анализе примеров
Казалось бы, всего три шага, но они требуют постоянной работы всего цикла без остановок и пропусков, иначе снова можно вернуться на нулевую точку, и тогда все придется начинать заново. К сожалению, насмотренность – это не езда на велосипеде, здесь нужна постоянная практика.
Над чем вы сейчас работаете в студии Crauch?
Если говорить в целом о направлении деятельности нашей студии — это продуктовый дизайн, то есть все, что помогает с помощью дизайна улучшать бизнес клиента, ориентируясь на цифры. Мы делаем много всего для компании Positive Technologies, которая специализируется на информационной безопасности. И прямо сейчас доделываем UX-аудит для «Спорт-Марафона», лучшего магазина аутдор-товаров в России. Составляем гипотезы, которые повысят им конверсию в заказах.
Профессия UX/UI-дизайнер
Поймете, как тренировать насмотренность, замечать и анализировать дизайн-решения
В чатах сообщества делимся знаниями, ищем вдохновение и обсуждаем важное
Стать UX/UI-дизайнером
Проводите время в социальных сетях с пользой
Самый быстрый и, при этом, бесплатный способ развития насмотренности — это социальные сети и осознанное формирование своей ленты. Инфлюенсеры-специалисты в самых разных сферах постоянно ищут яркие кейсы по всему миру и/или создают крутые прецеденты, активно обсуждаемые в тусовке.
Через Instagram, YouTube, Telegram, Twitter можно открыть для себя людей, которые могут за считанные посты прокачать вашу насмотренность своим творчеством или обзором чужих работ.
YouTalk показывает, как можно стильно и красиво рассуждать на довольно сложные темы
Например, аккаунт Pablo Rochat в Instagram может стать источником вдохновения для всех, кто хочет научиться комбинировать зарисовки из реальной жизни с миром digital. Из последнего, что порадовало — у него есть наглядное видео о том, как из печёного боба сделать шапку и шарф для фотографии звезды. Это смешно и необычно — можно взять на вооружение для своих социальных сетей и креативов.
Канал Setters в Telegram — это кладезь креативных карточек и визуализации информации
В YouTube нужно смело отдаваться алгоритмам и периодически смотреть рекомендованные видео, даже если вам незнакома их тематика: никогда не знаешь, что тебя зацепит… В итоге можно увидеть сильные работы, необычные форматы сторителлинга и погрузиться в совершенно новую для себя тематику. А это, как мы уже поняли, прямой путь к расширению кругозора и, следовательно, насмотренности.
YouTube-канал Натаниэля Дрю похож на книжный магазин, в котором время течёт немного иначе и можно найти много непонятной и ненужной информации, от которой всё равно захватывает воображение
Самый полный и крутой гид по макияжу
Много советов о том, как научиться разбираться в многообразии цветов и выбирать именно ваши тона, дают многочисленные модные журналы. Есть простой принцип деления женщин на типы: зима – весна – лето – осень. Нужно только правильно отнести себя к определенному времени года, остальное – дело техники.
Наше исподнее
Белье – это то, что делает Женщиной просто женщину, поэтому пренебрегать этой интимной составляющей нашего туалета не стоит. Некоторые наивно думают, что если то, что у них под одеждой, окружающим не видно, то и не имеет значения, что именно там на них надето. Особенно от такой житейской «мудрости» страдают колготки и чулки. Экономные россиянки очень часто под длинные юбки и брюки надевают поношенные и даже рваные носочно-чулочные изделия. Для француженок, например, это совершенно недопустимо. Знаменитая Коко Шанель утверждала, что качество нижнего белья каким-то непостижимым образом находит отражение в глазах женщины.
Если у вас под одеждой чулки с поясом и ажурное боди, то самый строгий костюм приобретает ауру едва уловимой сексуальности. Откажитесь от застиранного поношенного белья, побалуйте себя и приобретите несколько дорогих комплектов. Даже если вы их будете беречь «для особых случаев» и надевать только «на выход», сам факт их присутствия в вашем гардеробе будет согревать вам душу. Но и повседневный бюстгальтер при этом должен соответствовать всем нормам гигиены и чистоты.
Ну, а что касаемо колготок, то, как это ни печально, но с ними придется расставаться после первой же затяжки. Такой уж недолговечный это товар, не стоит покупать его с расчетом «на всю жизнь».
Главная деталь
Все женщины трепетно относятся к хорошей обуви. Наша обувь – это комфорт, удобство и красота. Она является элементом декорирования и придает законченность образу. С ее помощью женщины подчеркивают свой костюм, маскируют нехватку роста, удлиняют ноги и эпатируют публику. Но для какой бы цели она ни использовалась, главное – она должна быть хорошего качества. Качественная обувь и служит дольше, и смотрится лучше, и ступни не портит. Этого вполне достаточно для того, чтобы приобрести привычку покупать обувь в хороших магазинах. Причем ее стоимость не обязательно должна быть пятизначной. Цена хорошей качественной обуви вполне может укладываться в 3000–4500 рублей. Астрономические цифры на ценнике соответствуют не столько качеству товара, сколько имени его производителя, при этом в большой степени рассчитаны они на амбиции покупателя.
Капля изысканности
При всей своей эфемерности духи никак не относятся к предметам роскоши. Для каждой женщины они являются предметом первой необходимости. По своему отношению к духам женщины делятся на два типа: одни хранят верность любимому запаху всю свою жизнь, другие постоянно экспериментируют и меняют ароматные флакончики. Но трудно себе представить то, что можно обойтись без парфюма вообще.
Знаменитая Коко Шанель утверждала, что качество нижнего белья каким-то непостижимым образом находит отражение в глазах женщины. Придерживайтесь правила: красивая женщина – шикарные духи. Только сразу откажитесь от подделок, какой бы вам ни казалась привлекательной их низкая цена. Хорошие духи не могут стоить дешево, не может и аромат китайского ”Poisson” соответствовать оригиналу. У каждой женщины должен быть хотя бы маленький флакончик, но настоящих французских духов.
Самое главное – это правильно их подобрать. Различаются композиции духов – сладкие, горькие, терпкие, цветочные, свежие, холодные и т.п. Еще они бывают вечерними и дневными, легкими и тяжелыми, для молодых особ или зрелых дам. При выборе парфюма необходимо учитывать это все. Запах не должен существовать отдельно, он должен гармонировать с вами. Если вы маленькая рыженькая хохотушка, вряд ли вам подойдет горьковатый привкус “Paloma Picasso” или благородная гамма “Christian Dior”. А если вы – яркая брюнетка, откажитесь от сладкого аромата “Opium” или теплых тонов “Organza”. И соблюдайте меру: даже когда духи подобраны правильно, очень сильный запах окружающие будут воспринимать как газовую атаку.
«Я фанатка зелёных галочек»: об итогах учёбы
Тема стиля интересовала меня всегда. В декрете я всё чаще задумывалась о том, что хочу улучшить свой гардероб и для начала — разобраться в том, как сделать это правильно и профессионально. Даже пробовала самостоятельно искать информацию в интернете, но быстро поняла, что хаотичные и вырванные из контекста знания не принесут ощутимой пользы.
Анна на фотосъёмкеФото: личный архив Анны Рыжиковой
Во время пандемии я подписалась на множество блогеров-стилистов в ныне запрещённой социальной сети и стала за ними наблюдать. И вот как-то раз одна из таких экспертов рассказала у себя в сторис о курсе «Персональный стилист». Я перешла по ссылке, ознакомилась с программой и сразу же загорелась идеей пройти обучение.
Не могу сказать, что долго взвешивала все за и против. Приняла решение о покупке курса довольно спонтанно, но при этом осознанно. Помню, внутри ощущала твёрдую уверенность, что точно дойду до конца и освою новую профессию.
Всё-таки, как мне казалось, у меня была отличная база, чтобы стать персональным стилистом: я всегда обожала шопинг — весь этот выбор, комбинацию и примерку вещей, а ещё отлично ладила с людьми и к любому находила индивидуальный подход. Спасибо опыту работы бортпроводником.
В итоге, образовательный курс прошла всего за полгода. Материал так увлекал, что я училась даже на отдыхе. Более того, с маленьким ребёнком на руках — моей старшей тогда было всего два года. Прокрастинировать совсем не хотелось. К тому же я превратилась в настоящую фанатку зелёных галочек, которые появлялись после прохождения заданий. Статусы «Просмотрено» и «Задание сдано» меня мотивировали.
Мне нравилось, что вся информация в курсе понятно систематизирована и к урокам в любой момент можно вернуться.
В качестве итогового проекта я собрала полный весенний гардероб для молодой и активной девушки. Ею стала моя подруга Александра: предварительно она заполнила анкету, где рассказала о своём образе жизни, вкусе и предпочтениях в одежде, после чего я показала ей референсы, составила мудборд и мы вместе отправились на шопинг.
Стайлборд гардеробной капсулы из дипломной работы Анны РыжиковойИзображение: личный архив Анны Рыжиковой
Стайлборд гардеробной капсулы из дипломной работы Анны РыжиковойИзображение: личный архив Анны Рыжиковой
Стайлборд гардеробной капсулы из дипломной работы Анны РыжиковойИзображение: личный архив Анны Рыжиковой